Новая музыка славян
ДА БУДЕТ СЛАВЕН ЛАДО !

2003 год. На сегодняшний день на просторах бывшего СССР существуют многочисленные коллективы, которые стараются возродить свою народную культуру, творчество которых можно выделить в отдельный жанр современной музыки, характерный исполнением древних славянских мелодий (дошедших до нас) на современных инструментах. Сами музыканты, когда их спрашивают об их музыкальном стиле, затрудняются в определении и чаще отвечают: "World music" или "Folk". Если искать такую музыку в магазинах или в интернете, то надо перебрать много жанров (Genre), как World, Folk, Folk-rock, New-folk, New-ethnic, Modern folk, National Folk, Pop-Folk; или в русском написании - Фолк, Фолк-рок, Пост-фолк, Нео-фолк, Поп-фолк, Этно-поп, Этно-фолк Как видите, все названия состоят из английских слов, хотя речь идёт о русской и славянской музыке. Пока этот парадокс не разрешён, вопрос открыт. (См. О стиле группы Инны Желанной Farlanders). Время расставит точки, а я лишь даю свою версию ответа на эту проблему.

Тема этого сайта - "НОВАЯ МУЗЫКА СЛАВЯН".

Рассмотрим подробнее, что я понимаю под этим словосочетанием:
"Новая Музыка" - значит "Современная Музыка", использующая любые современные инструменты и приёмы аранжировки, не нарушающие цельность оригинала. То есть, не только древние акустические инструменты, но и электроинструменты. А в какой пропорции смешивается новое со старым - только на совести авторов и контролируется их чувством меры и гармонии, идущее изнутри человека-творца. Я считаю, что первичнее сохранение души музыки, а форма её выражения вторична. Также "Новая Музыка" подразумевает, что музыкальные произведения этого стиля не стараются повторить в точности фольклорные мелодии, но которые являются атмосферой, в которой рождаются новые произведения. Не стоит консервироваться в прошлом, надо творить на древней основе, используя все огромные возможности современной звукозаписи и звукотехники. Но не пытайтесь привить к славянской основе чужеродные ритмы - это будет уродливое сочетание и долго не проживёт - забудется.
Творчество всегда есть синтез Нового на основе Старого, но к которому желательно иметь бережное отношение. Пусть звучат молодые сильные голоса, а нестройные хоры пожилых женщин лучше использовать как основу своего творчества. Далее "Музыка Славян" - естественное сочетание, славяне без музыки не могут жить! Если, например, было бы "новая музыка русских", то имелся бы нежелательная мутация к "музыка новых русских", но это совсем не соответствовало бы смыслу названия нового направления. Просто "русская музыка" - сужает рамки и исключает музыку других славянских народов.

Так приходим к формуле "НОВАЯ МУЗЫКА СЛАВЯН". Этому направлению современной славянской и русской музыки и посвящен мой сайт, который я назвал - Славолад. Думаю, что это направление будет развиваться у нас на глазах (и на ушах), в начале 21-го века. Синхронно процесам в мировой культуре в России и других славянских странах растет интерес к традиционной славянской музыке. Поможем этому доброму процессу!

2007 год. Как теперь проясняется мои чаяния воплотились в реальное идеологическое движение прогрессивных российских музыкантов, объединенных проектом «ЭТНОСФЕРА». Автор этой идеи - джазовый пианист Сергей Филатов, который обозначает это направление как «НОВОЕ ДЫХАНИЕ ТРАДИЦИЙ». Не правда ли, формула Филатова вполне перекликается с темой моего скромного сайта, который я придумал в 2003 году?

Сергей Филатов говорит о цели движения так: «Пробудить интерес к истокам русской музыкальной культуры и вдохнуть национальный мелос, ритмику и поэтику русского фольклора в музыку нашей современности — такова творческая миссия всех участников движения, «Этносфера» — это новый формат музыкальной жизни России».

Эдуард Артемьев о музыке Сергея Филатова: «...это не стилистическая адаптация народного творчества в музыке профессионального композитора, а тончайшее проникновение и прочувствование изнутри духа и сущности нации... убедительное сочетание современной роковой и джазовой техники с ритмикой и энергетикой русского фольклора».

«ЭТНОСФЕРА» – сообщество исполнителей, композиторов, фольклористов, которые с 2003 года проводят в Москве ежегодный фестиваль "Этносфера. Русские сессии". ...Сегодня многие исполнители не готовы играть русскую музыку потому, что плохо себе представляют ее. С другой стороны, народные исполнители не соприкасаются с музыкой профессиональной. «Этносфера» и была создана для преодоления этой пропасти внутри музыкальных течений. Самое интересное, что подобные «переправы» уже существуют. Я имею ввиду музыкальные коллективы, по новому понимающие этнику. Это вид современной музыки, одновременно понятный молодежи и близкий русским истокам. Главная сложность создателей «Этносферы» заключалась в объединении музыкантов и коллективов, сохраняющих и возрождающих русскую культуру, в развитии и продвижении их музыки.

Юрий Льноградский: Любой российский музыкант, который творчески обращается к национальным корням и работает с этим материалом всерьёз (а не в качестве хобби), оказывается в двусмысленной позиции. Проигрышной — потому что ему приходится убеждать сограждан в достоинствах их собственной музыки, и выигрышной — потому что он идёт в самом что ни на есть авангарде, как ни парадоксально это звучит в отношении фольклора. Тех, чьи попытки по-современному обратиться к национальной музыке продолжаются более года-двух и стали сколько-то успешными и известными в национальном масштабе, не так много. Пожалуй, одним из самых громких имён «первой волны» можно считать гитариста Ивана Смирнова, чья история ухода из ансамбля «Арсенал» Алексея Козлова, перехода на акустическую гитару и создания собственной, действительно русской импровизационной музыки, достойна отдельной статьи. Специалисты рекомендуют отметить ещё имя композитора и мультиинструменталиста Андрея Мисина. Но это — примеры одиночек, многие из которых и по сей день ищут новые пути едва ли не в самоизоляции от коллег.

Эти цитаты показывают исторически верно выбранное направление развития российской музыкальной культуры. Жаль, что национальное телевидение никак не отражает такие важные события культурной жизни страны, как фестивали "Этносфера. Русские сессии". А мне приятно, что не забыты усилия по созданию современной русской музыки уважаемого мною композитора Андрея Мисина и напомнить о творческой атмосфере студии Московского Дворца Молодежи, где в начале "перестройки" оформлялись первые идеи данного направления под опытным руководством звукорежиссера Игоря Замараева. Помнится Инна Желанная обещала написать отдельный материал об этом мастере звука на своем сайте. Когда же, Инна?

Сергей Сермяжный. 30 января 2007.